1900

Nasce ad Anagni, nel Lazio, il 19 gennaio da Roberto Colacicchi e da Pia Vannutelli.

1914

A Roma per frequentare il Liceo.

1916

A Firenze per finire il Liceo e dove vivrà il resto della sua vita. Lavora presso gli Scolopi come sorvegliante mentre i ragazzi fanno i compiti.

1917/18

Dopo la disfatta di Caporetto viene richiamato nell’arma dei bersaglieri e parte per il fronte in un battaglione di “Arditi”, ma la guerra finisce mentre è in treno.

Conosce il pittore Cepparelli e nel suo studio fa le prime esercitazioni di disegno e di pittura.

1920

Si iscrive alla facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze. Frequenta il caffè delle Giubbe Rosse, importante punto d’incontro degli intellettuali fiorentini. Tra questi Giuseppe Graziosi, Francesco Franchetti, Alessandro Bonsanti, Eugenio Montale, Alberto Carocci, Elio Vittorini.

Comincia a frequentare lo studio di Franchetti che ha poi sempre considerato il suo unico vero maestro.

1921

Per qualche tempo a Roma conosce il coetaneo Onofrio Martinelli di cui ammira la pittura.

1922

Ha il suo primo studio in Borgo San Jacopo.

Conosce lo scultore Libero Andreotti che nel 1927 in occasione di una mostra sindacale gli acquisterà un paesaggio.

Con Franchetti visita Napoli e ammira gli affreschi di Hans von Marées nella Stazione Zoologica.

1923

Presentato da Giorgio Castelfranco conosce Giorgio de Chirico e ne visita lo studio.

Verso la fine dell’anno si trasferisce in un nuovo studio in Viale Volta 77.

1926

Insieme a Alberto Carocci e Raffaello Franchi fonda la rivista “Solaria” dove insieme ai maggiori giovani letterati italiani pubblica scritti, poesie, disegni, xilografie.

Partecipa alla mostra del “Novecento Italiano” che si inaugura in febbraio a Milano al Palazzo della Permanente a cura di Margherita Sarfatti. Ottiene un notevole successo di critica (Carrà, C.E. Oppo, A. Maraini).

Raffaello Franchi in un fascicolo de “L’illustrazione toscana” inizia un lungo e positivo discorso critico su Colacicchi.

A Venezia conosce Emanuele Cavalli.

1928

Colacicchi è ammesso con due opere alla “Biennale” di Venezia. Una di queste, Uliveto sotto le Mura di Anagni (1927) viene acquistata dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze. Aderisce al “Gruppo Novecentesco Toscano” di cui fanno anche parte, tra gli altri, De Grada, Messina, Maraini, Bramanti, Marini, Peyron, gruppo che sarà invitato ad una mostra a Milano dove riceverà ottime recensioni.

1929

Seconda mostra del “Gruppo Novecentesco Toscano” a Milano.

1930

Prima mostra personale di Colacicchi alla Saletta Fantini in Piazza S. Trinita. Firma i suoi quadri “Colacicchi Caetani” in quanto sua nonna materna, Germana Caetani, era l’ultima discendente del ramo Caetani della Torre. Dal 1930 in poi non usa più questo secondo cognome.

Nasce il nuovo punto d’incontro nella trattoria L’Antico Fattore, nei pressi di Piazza Signoria e lì, tra il ’30 e il ’31, verrà organizzato il premio di poesia “L’Antico Fattore” il cui primo vincitore fu Eugenio Montale ( che nel 1975 otterrà il Premio Nobel per la Letteratura) con la poesia La casa dei Doganieri. Alla premiazione fu chiesto proprio a Colacicchi di leggere la poesia al pubblico dei convenuti.

Conosce Flavia Arlotta attraverso Felice Carena, direttore dell’Accademia di Belle Arti.

1932

Ad Anagni dipinge Fine d’estate (quadro che sarà acquistato dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze nel 1993) e inizia il Giacobbe e l’angelo. In maggio si apre a Venezia la ” XVIII Esposizione Biennale d’Arte” dove Colacicchi è invitato ad esporre nove quadri tra cui Autoritratto, Orfeo, Amazzoni ferite.

1933

In gennaio Colacicchi inaugura la sua seconda mostra personale presso la galleria d’arte del giornale “La Nazione”.

1934

Terza mostra personale, questa volta alla Galleria Fantini.

In maggio espone tre quadri importanti, tra cui Giacobbe e l’angelo a Venezia alla “XIX Esposizione Biennale Internazionale d’Arte”. In ottobre è presente alla ” VII Mostra Interprovinciale d’Arte Toscana”.

Esegue la Niobe, un grande quadro dipinto per ricordare l’amico Rand Herron tragicamente scomparso in Egitto.

A Baden Baden con Flavia Arlotta.

1935

Partecipa alla “Seconda Quadriennale d’Arte Internazionale” esponendo la Niobe oltre a due Nature morte.

In estate decide di lasciare Firenze ed andare in Sud Africa, a Cape Town, dove vivrà quasi un anno, fino al giugno del 1936.

1936

A Stellenbosh e poi alla Ashbey’s Gallery di Cape Town organizza mostre personali dove vende sia i quadri portati dall’Italia che quelli dipinti intorno a Cape Town.

Nel giugno torna in Italia e a dicembre espone alla Galleria Fantechi opere fondamentali come Orfeo, Giacobbe e l’angelo, Niobe e quadri dipinti in Sud Africa.

1937

Esegue a tempera la decorazione di una sala alla Scuola di Guerra Aerea di Firenze, costruita quell’ anno dall’architetto Raffaello Fagnoni.
In ottobre prende parte al Carnegie Prize.

In novembre viene invitato a partecipare all’esposizione intitolata ” Ausstellung italienische Kunst von 1800 zur gegenwart” che si tiene presso l’Akademie der Kunste di Berlino.

In novembre partecipa al Concorso Bianchi con un quadro che illustra l’episodio di Manfredi dalla “Divina Commedia” (canto VIII del Purgatorio) e vince il primo premio.

Viene invitato ad insegnare “Decorazione” all’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Nasce Piero, primo figlio di Giovanni e Flavia Arlotta. Abitano vicino a Lello e Elena Vivante in campagna vicino a Siena.

1939

In gennaio partecipa alla “III Quadriennale d’Arte Nazionale” a Roma.
Durante la primavera dipinge un grande quadro Zaleuco giudice di Locri per una sala del Palazzo di Giustizia di Milano (architetto e direttore artistico dell’edificio, Marcello Piacentini). Il contratto di Colacicchi fu firmato il 22 febbraio 1937 e il pagamento fu fissato in 25.000 lire. Fra gli altri artisti che hanno decorato sale del tribunale ci sono Sironi, Campigli, Carrà, Funi, Ferrazzi, Arturo Martini, Severini.

Quello stesso anno un suo quadro è scelto dagli organizzatori della Esposizione Universale di New York per il padiglione italiano.

Il padre di Flavia, Ugo Arlotta, compra per la figlia una casa studio in Via dell’Osservatorio, casa che rimane la loro amata abitazione per tutta la vita.

1940

In febbraio inaugura una mostra personale al Lyceum di Firenze e lì incontra Bernard Berenson con cui fa subito amicizia. In aprile viene nominato docente alla cattedra di Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Partecipa al concorso per la decorazione del Museo Nazionale delle arti e tradizioni popolare all’ EUR a Roma con un bozzetto (Saltarello ciociaro) per una pittura prevista ad affresco ma mai realizzata.

1943

Colacicchi e la sua famiglia per sfuggire a possibili bombardamenti vanno a vivere a Vallombrosa, a Casa al Dono, resa disponibile per loro da Nicky Mariano e Bernard Berenson, dove ospitano anche soldati degli eserciti alleati in fuga dai campi di concentramento in Germania verso il sud e nascondono ebrei in pericolo di cattura.

A Firenze Colacicchi prende parte attiva ai locali movimenti antifascisti partecipando ai lavori del Comitato Toscana di Liberazione insieme a Carlo Ludovico Ragghianti, Enzo Enriquez Agnoletti, Carlo Levi.

A Vallombrosa Colacicchi scrive una monografia sui Pollaiolo, che verrà pubblicata lo stesso anno dalla casa editrice Chessa, e dipinge il grande San Sebastiano, allegoria dell’ingiustizia, della violenza, della guerra (il quadro sarà acquistato dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze nel 1993).

Si unisce al Partito d’Azione.

1948

In marzo Colacicchi fa parte del comitato organizzatore della quadriennale “Rassegna Nazionale di Arti Figurative” di Roma e ci espone tre quadri.

Nel maggio espone due quadri alla “XXIV Biennale” di Venezia.

Esegue una decorazione Allegoria del cinematografo per il cinema Gambrinus, Firenze (il dipinto sarà acquistata nel 2011 dall’Ente Cassa di Risparmio).

1950

Colacicchi rifiuta di partecipare alla “XXV Biennale” di Venezia in quanto la ragione del suo invito a partecipare, questa volta, (deciso all’ultimo momento) non è dovuta alle sue qualità di pittore, ma alla sua posizione di docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.

In maggio inaugura una personale alla Galleria Firenze con introduzione dello scrittore Arturo Loria.

Partecipa alla mostra itinerante in Germania ” Italienische Kunst ” ed è membro della sua commissione ordinatrice.

1953

Dipinge una Madonna e Bambino per un tabernacolo posto su una parete esterna del Palazzo della Borsa Merci. L’idea di far questo e altri tabernacoli a Firenze fu del Sindaco Giorgio La Pira.

Un paesaggio Mediterraneo (1952) acquistato dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze.

1954

In marzo apre a Milano, nella Galleria Gussoni, la mostra di pitture e disegni di Giovanni Colacicchi. Sono esposti 35 quadri e dieci disegni.

Nello stesso anno Colacicchi viene chiamato come critico d’arte per il quotidiano fiorentino “La Nazione” (incarico ricoperto per i successivi dieci anni).

1960

Colacicchi è nominato presidente dell’Accademia delle Arti del Disegno ed è invitato a far parte delle Accademia di San Luca e dell’Accademia Clementina di Roma.

1961

Dal 25 marzo al 10 aprile si tiene la grande personale di Colacicchi alla Galleria Santacroce, a Firenze; in dicembre nuova mostra a Milano, alla Galleria Vinciana.

1962

Colacicchi finisce ed inaugura un grande pannello di ventiquattro metri quadrati con un soggetto legato al tema del Lavoro e una lunetta con Il Fiume per la Banca Commerciale Italiana di Via Tornabuoni, nel centro di Firenze (da circa 2011 il grande pannello si trova nella casa di moda Stefano Ricci in Via dei Pescioni 2).

Le Niobidi (dipinto nel 1946) acquistato dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze.

1967

In aprile apre una grande mostra antologica alla galleria Piemonte Artistico di Torino.

1969

Entra a far parte della Commissione Provinciale per la tutela delle Bellezze Naturali e vi rimane fino a quando nel 1971 dà sue dimissioni.

1971

L’Accademia Fiorentina delle Arti del Disegno viene invitata in Francia a esporre prima al Musée Ingres di Montauban, poi al Musée du Fer a Nancy. Colacicchi vi espone un paesaggio.

L’architetto Riccardo Gizdulich fonda l’Associazione Firenze Viva (“Associazione per la tutela del patrimonio storico artistico e naturale della città e suoi dintorni”) che subito si batte contro il progetto di aprire un hotel della catena Hilton al Pian de’ Giullari a Firenze. I soci fondatori sono Colacicchi, presidente; Gizdulich, segretario; Harold Acton, Flavia Arlotta, Myron Piper Gilmore, Fred Stephen Licht, Vairo Mongatti, Clotilde Peploe, Mina Gregori, tesoriere. La sede è in Via de’ Servi 14.

1972

Mostra personale a Bergamo.

Esce “Giovanni Colacicchi”, di Guglielmo Petroni, Russo & Russo, Roma.

1973

Acquista insieme a Flavia una piccola casa studio ad Anagni in un vicolo sotto la Piazza.

1974

Grande mostra antologica nel Palazzo Comunale di Anagni, città natale dell’artista.

1975

Mostra personale presso la Pinacoteca di Latina.

Partecipa alla “Mostra degli Accademici delle Arti del Disegno” nel centenario della nascita di Michelangelo e della morte di Giorgio Vasari.

1977

Donazione su indicazione di Carlo Del Bravo di 32 disegni al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi.

1979

Esce il libro “Pittori ‘toscani’ d’adozione” curato da Umberto Baldini. La sezione su Colacicchi è scritta da Baldini stesso, che riassume tutto il cammino artistico dell’artista.

Colacicchi finisce il grande quadro La Resurrezione della carne.

1980

Torna ad esporre a Roma nella Galleria La Gradiva. Tra le persone presenti all’inaugurazione vi sono i più noti intellettuali del momento, tra cui Attilio e Bernardo Bertolucci.

1983

In gennaio a Milano viene organizzata una grande mostra sul “Novecento Italiano”. Colacicchi vi espone Fine d’estate.

In marzo, a Frosinone, si inaugura una grande mostra antologica di Colacicchi.

1984

Dipinge (servendosi come aiuto del figlio Francesco) 12 grandi quadri a olio per comporre un fregio raffigurante le città ciociare della provincia di Frosinone per il salone del Palazzo della Provincia di Frosinone.

1985

A Firenze il Gabinetto di Disegni e Stampe degli Uffizi organizza la mostra “Dieci anni di Acquisizioni 1974-1984”. Tra le opere in esposizione molti dei trentadue disegni di Colacicchi appartenenti alla raccolta.

1986

In marzo si tiene, a Firenze, una grande mostra antologica nella Sala d’Arme di Palazzo Vecchio curata dal critico Tommaso Paloscia.

Pubblica “La Firenze del futuro, Crescita e sviluppo” su “Il Corriere di Firenze”, 18 novembre.

La Donna di Anagni, dipinto nel 1930, viene acquistata dalla Galleria d’Arte Moderna di Firenze.

Esce per volontà dell’Accademia delle Arti del Disegno, “La gioventù di Giovanni Colacicchi”, di Susanna Ragionieri, Firenze, Alinea.

1988

Al Castello di Volpaia, vicino a Siena, si tiene una grande mostra dal titolo ” Il cielo e dintorni.” La sezione dedicata a Colacicchi è introdotta da un articolo di Mauro Pratesi. Vittorio Sgarbi dedica all’artista una bella pagina nell’ “Europeo” del 7 ottobre.

Colacicchi pubblica “Ingrandimento non è sviluppo. La ricerca di un ‘armonia’ è segno di una coscienza fiorentina estetica e morale”, in “Italia Nostra”, n. 255.

1992

Giovanni Colacicchi muore il 27 dicembre, ancora immerso nel lavoro, nella sua casa in Via dell’Osservatorio.